Cardillo

architettura

Verde Crepuscolare

Roma,


Progetto per la galleria d’arte Mondrian Suite in Via dei Piceni nel quartiere di San Lorenzo con intonaco grezzo verde dorato e altare con specchio ad arco più lampade a trombe nere




Verde Crepuscolare


Opera

Solo colui che dell’amore la forza rinnega, solo colui che del piacere il diletto respinge, a lui soltanto tocca il miracolo di costringere l’oro in un cerchio. — Richard Wagner


Verde Crepuscolare è una riforma d’interni di una galleria d’arte. L’uso del colore e della testura si ispira alla scena iniziale del libretto de L’Oro del Reno di Richard Wagner che raffigura un’alba verdastra veduta dalla profondità di un fiume. Questo lavoro è stato realizzato in economia, con un solo muratore e la povertà dei mezzi impiegati incontra l’idea dell’architettura come facoltà di trascendere l’ordinario. Come una grotta dorata verde, una volta rustica avvolge la parte superiore della stanza, rendendo uno schema a trilite sullo sfondo. Davanti, un altare dai finali stondati presenta un ponte ad arco con specchio e una lastra sospesa. Su entrambi i lati, due flauti neri diffondono luce. Tutto è dipinto nei toni del verde. Le parole dello spazio riferiscono tra loro in una narrazione coesa, che mira a svelare l’immaginazione degli abitanti.




Dati


  • Tempo: feb.–mar. 2014 (progetto), mar.–apr. 2014 (costruzione), apr. 2014 (fotografia), nov. 2014–feb. 2015 (testo)
  • Luogo: Mondrian Suite, Via dei Piceni, 41, Roma, Italia
  • Area: 40 m² (un piano)
  • Tipologia: galleria d’arte


Verde Crepuscolare

Verde Crepuscolare

Verde Crepuscolare



Crediti


  • Architettura, direzione costruzione: Antonino Cardillo
  • Committente: Mondrian Suite (direttore: Vincenzo Petrone alias Klaus Mondrian)
  • Costruzione: Grigoriu Cicau
  • Produzione mobile: Stefano Coacci
  • Produzione lampada: Armand Darot
  • Bancone bar: Antonino Cardillo
  • Fotografia, testo: Antonino Cardillo
  • Grazie a Paolo Bedetti




Riferimento


  • , Das Rheingold, WWV 86A, Königliches Hof und National Theater, Monaco di Baviera, 22 sett. 1869; ed. it. Franco Serpa, Der Ring des Nibelungen, Teatro la Scala, Milano, 2013, p.15.





Antologia

2018–2014



Opere scelte di Lumira


La sua comprensione dello spazio e dell’equilibrio ha portato ad alcuni degli interni più influenti degli ultimi tempi.


atelierlumira.com, Sydney, 22 gen. 2018. (en, it)




Selezioni del sabato (EN)


I colori e le texture di questo interno di galleria d’arte romana di Antonino Cardillo ci fanno sentire profondamente strani. Ma lo adoriamo anche.


sightunseen.com, New York, 22 apr. 2017. (en)




Una galleria tutta verde[↗] (EN)


Antonino Cardillo ha osservato i colori e le trame utilizzati nella scena iniziale dell’opera L’Oro del Reno di Richard Wagner.


dezeen.com, Londra, 17 apr. 2017. (en)




Nuova generazione (EN)


È l’architetto più radicale nella mia selezione. Crea tensione e un’atmosfera forte. Ha un senso acuto dell’interior design.


Bamboo, n. 61, São Paulo, ago. 2016, p. 33. (pt)




Dacci oggi il nostro incanto quotidiano (EN)


Egiziano? Greco? Romano? Non importa, perché una volta che queste immagini ancestrali sono depositate nel nostro inconscio, si svuotano della loro specificità storica.


Design Exchange, n. 12, Londra, ago. 2015, p. 109. (en)




Crepuscolo degli Dei a Roma


Con i suoi 40 metri quadrati, Cardillo ha trasformato la galleria in uno spazio sacro, offrendo un’alternativa audace al consueto Cubo Bianco.


designlines.de, BauNetz, Berlino, 24 feb. 2015. (de, en, it)





Testimonianza del cliente (IT)


Spesso noi addetti al contemporaneo abbiamo una visione troppo rigida e ideologica della materia, dimenticando che contemporaneo è prima di tutto ciò che accade ora e non già ‘come esteticamente’ accade. In questo senso la proposta dell’architetto Cardillo è come un’installazione artistica, un fuori contesto: proprio nella sua differenza col total white del resto dello spazio espositivo, sottolinea la possibilità e l’auspicio che linguaggi non omogenei, ma con radici a volte simili, tornino a parlarsi in un dialogo intellettuale che può rendere la contemporaneità ricca di fermenti e idee nuove. Ora le due stanze convivono in un dialogo filosofico. La nuova sala d’ingresso accoglie spiritualmente il pubblico, lo prepara e lo dispone verso l’ambiente espositivo che volutamente è rimasto bianco, come in precedenza. E proprio questa differenza, misurata da un corridoio con un lucernario, crea sorpresa e desta stupore. Invita alla possibilità, a ogni possibilità di incontro tra non già ‘il’ contemporaneo ma piuttosto ‘i’ tanti contemporanei, cui potremmo e dovremmo disporci.


email, Roma, 1 apr. 2014. (it)






Pubblicazioni

2019–2014 (selezionate)