采访
Antonino Cardillo, 与耿海珍
「如果音乐是声音的艺术，建筑就是光的艺术。建筑物的结构不只是一种构建的工具，而是创造建筑。如果光是建筑的原料，它的反射如音乐里的声音，是一种空间和节奏的衡量元素，如同光影的节奏反映建筑的韵律一样。」
— Antonino Cardillo
年轻而才华横溢的印象派建筑师安东尼·卡迪罗（Antonino Cardillo）好用复杂的隐喻和象征性的手法，将建筑语言和雕塑般的建筑结合在一起，Cardillo 的建筑体块巨大，仿佛来自遥远的异乡与古国，美丽而桀骜不驯，慷慨、狂热，节奏深沉而激昂，光影的瞬息万变令建筑展现着千变万化的容貌，仿佛作着灵魂最深处的展现对抗，迸发出令人震撼的美，矛盾，产生稳固的和谐。建筑结构——肢体对抗扭动的舞姿，将建筑的光影，精确地掌握及其肯定下，他的建筑仿佛是埋在石材里的弗拉明戈舞他被誉为全球伟大的天才，本时代最显著的建筑师之一。他以坚定的伦理和艺术凝聚起来研究他的建筑。他设计空间仿佛像组织音乐一样。他是一位艺术家：他的建筑是发自内心的建筑当那巨大的回旋曲线展现在眼前，它像磁石一样立刻将眼睛吸引住，这种建筑的出现是对于历史上意大利后帝国时代一种划时代的转变，改变历史的先锋者。就像一个奇幻的未来派一样，他的作品如同万神殿的巨星扎哈· 哈迪德一样有了自己的签名色彩——只是更男性化而已。
演绎自然光线的建筑师
请问您多大年龄了？似乎你的作品象征性很强，您的创作灵感来自于什么？您的设计理念是什么？ 我36岁，生长于地中海中部（西西里岛），那里有热烈的阳光。我一直都非常热爱光，我的建筑是我对光的热爱的一种表达。
您的建筑对光影的探索像是素描画，我也喜欢画素描，它似乎可以探究到灵魂深处，您是否对结构的探究乐此不疲？ 是的，对结构的探究就像是对灵魂的深入解析。
您的作品体块巨大，极具雕塑感，仿佛来自遥远的异乡与古国，令人惊叹。肢体扭动，对抗的舞姿仿佛是弗拉明戈舞，一种将音乐掌握得最精确的舞蹈。建筑是凝固的音乐，在您的建筑中，光相当于音乐里的声音，同样都是表达各自的节奏的原料，对吗？ 没错，我喜欢编写音乐。当我做建筑时，我总是尝试着在空间里谱写音乐。音乐极大地影响了我，比建筑，尤其是当代建筑对我影响更大。比起从杂志或建筑书籍获得的感染来说，我更乐于将我挚爱的音乐转化为音乐空间。
建筑是刻在石头上的史诗（雨果）。您的作品都有一种隐喻，文化、历史、宗教，您有宗教信仰吗？激荡在您内心的哲学、情感、文化思索是什么？ 没错，我的作品就像是石头和光的故事。序列和空间的塑造，它讲述了我对世界的观点和看法，这是我学习的东西，我想保持某种情感，我爱的人，我见过的地方。每个建筑就像是一个化合物，其中有很多不同的能发现一种新的平衡的事情。每次就像是一个小魔术。我没有宗教信仰，我认为，任何宗教或哲学，都有其真理的片段，但相信一种方式方法对我没有太大意义。
Devyani Jayakar评价您的作品是男性化的扎哈•哈迪德，请谈一下您的设计理念或文化内涵与扎哈•哈迪德的区别。 我一直被前苏联先锋派所吸引。扎哈•哈迪德也受前苏联建筑的影响，也许这就是Devyani看到的我的作品同扎哈•哈迪德的相似之处。我觉得我的建筑空间显得更男性化，因为在组织建筑结构时，哈迪德相对来说采用的是非常规性的形式，我更喜欢使用简单的几何结构。结果也是复杂和动态的，但是每种形式都是微不足道的，最终双方之间的这种关系来营造复杂性。
我采访过很多建筑师，似乎很多建筑师都不希望把自己的作品定义或归类为某类风格流，但是他们的确对某种材料和空间效果有所偏好。请问您对风格的理解是什么？ 寻找一个被定义的风格不是我工作的最终目标。我日复一日地尝试着寻找新的途径，新的表达方式的可能性，并且甚至将这种风险来质疑我自己也确定不疑表达方式，而我往往显得反复无常的。
您如何评价“现代建筑”，有没有想过尝试地做一些玻璃幕墙或方盒子式的现代派建筑？ 也许我会尝试吧，但我并不认为是在现代建筑里。也许我的建筑是一种合成的后现代主义，而不是英国和美国从70年代到90年代建筑的分析和零散的合成。但我不确定这个说法是否正确。
从你的设计思想出发，请谈一下人、自然、建筑、音乐之间的关系 居住在我的建筑中，需要有一种生活态度，更美学、简朴和富有诗意，更成熟的现代生活方式。所以在我的建筑里，人与自然事物如太阳、雨、风和声音的互动远比人与物体或家具更重要。我认为，现代的居所不应该仅仅是几个没有生命物体的组合。要生活在这样一幢房子里，你必须相信阳光是能够取代电视机的，某种角度来讲，居住在这样的房子里意味着回到一种原始的状态。不断变化的自然光线始终是我的建筑中的关注点。这些房子就好像是一个个星球观测站，不停地在墙上记录着天气的千变万化。如同音乐里的美学感受是通过时间的流逝获得的。天气与其变幻莫测的颜色不但渲染着房中的每一面墙，也令我们的日常生活超越了常规与重复。我喜欢把建筑如音乐类比，当一篇乐章达到一种平衡状态时，任何的画蛇添足都是多余而徒劳的。因此，我的建筑不是为循规蹈矩或喜欢享乐的人而造的，它们更适合于那些不断探索和追求的人。
可否谈一下您对中国的印象？ 我认为中国政府应该在团队参与上建立更多的信心，而不光是在建筑上，或者是在那些西方建筑师身上报太大的信心，他们经常利用中国人来通过杂志创造自己的财富，却往往把中国人给忘了，以及中国的历史和传统。
1975 年出生于Erice 的西西里岛，在Palermo 学习建筑。Antonino Cardillo曾和Antonietta Iolanda Lima（建筑和城市的建筑师，评论家，和历史学家）教授共同接受训练长达五年的时间，并且协助她完成多本科学著作，包括在Palermo 的建筑史。2004 年移居罗马学习历史文化古城，并开设自己的建筑事务所。2009 年被Wallpaper* 杂志评为世界三十位新锐建筑师之一。其作品被展示于很多不同的场合，包括2009/2010 年度的鹿特丹第四届国际建筑双年展。最近，他投身于伦敦设计节，设计伦敦维多利亚和艾伯特博物馆中心主体部分。
Antonino Cardillo，紫屋，彭布罗克郡，2011年