Profil

Architekt, Schriftsteller, Fotograf und Computerprogrammierer, Antonino Cardillo hat die Grenzen der Architektur seiner Zeit erweitert, indem er Kenntnisse aus Kybernetik, Historiographie, Philosophie (simulierte Realität) und Anthropologie, Archäologie, Psychologie (Archetypen des Imaginären) integriert hat. Er wurde von Paolo Portoghesi als „einer der wenigen Architekten“ heutzutage bezeichnet, von Tony Chambers als „einer der bedeutendsten Architekten unserer Zeit“ und hat auch an der Bauhaus Campus in Dessau, der Royal College of Art und der AA School in London Vorlesungen gehalten.

Geschichte umschreiben

Antonino Cardillo wurde am 18. Mai 1975 in Erice, Sizilien geboren. Er studierte Architektur an der Università di Palermo von 1993 bis 1998 unter der Leitung von Professor Antonietta Iolanda Lima. Im Frühjahr 2002 schloss er sein Studium mit einem Aquariumprojekt für die Marina von Trapani ab.

Ein Jahr später veröffentlichte er seine Website antoninocardillo.com.⁠^[1] Sechs Monate später zog er für ein Jahr Berufserfahrung nach Mailand. Im Sommer 2004 zog er nach Rom, um klassische Antiquitäten zu studieren. Dort hielt er drei Jahre lang Vorlesungen am Cesare Maria Casati-Kurs der Fakultät für Architektur Valle Giulia und traf Charles Searson, der sich fortan um die englischsprachigen Versionen seiner Texte kümmern sollte. In der Zwischenzeit wurde sein Projekt Dualistic Space House in Erice, das von Pietro Maltese in Auftrag gegeben wurde, von World Architecture News in die Liste „Haus des Jahres 2006“ aufgenommen.⁠^[2]

Danach lud der in London ansässige Journalist Gian Luca Amadei ihn ein, für das Magazin Blueprint über den Zustand der italienischen zeitgenössischen Architektur zu kommentieren:

Die Geschichte des Menschen hat sich durch kontinuierliche Interaktion zwischen verschiedenen Kulturen entwickelt. Es kommt oft vor, dass die Dominanten Besitz von den Unterwürfigen ergreifen und den Prozess geschickt umschreiben.⁠^[3]

Abgelegene Orte

Zwischen 2007 und 2011 entwarf er die weltbekannte Serie von nicht gebauten Projekten, die später in „Seven Houses for No One“ umbenannt wurde. Die Serie begann in Rom mit dem Ellipse 1501 House. Der in Sydney ansässige Matt Hussey von The Cool Hunter sagte darüber: „Dieses neue Haus, entworfen von Antonino Cardillo, hat uns ordentlich ins Grübeln gebracht.“⁠^[4] Devyani Jayakar vom indischen Magazin Home Review bemerkte: „Die Architektur scheint der Vorläufer eines epochalen Wandels in der italienischen postimperialen Designgeschichte zu sein.“⁠^[5]

Die Serie setzte sich fort mit dem Vaulted House in Parma, dem House of Convexities in Barcelona und Max’s House in a Small Lake in Nimes. Judith Jenner aus Berlin sagte:

Musik und Kino sind für Cardillo die Künste, die den stärksten Einfluss auf seine Häuser haben. Aber auch alle anderen Dinge, die ihn zur Zeit des Entwurfs beschäftigen: seine Reisen, seine Beziehungen, seine Emotionen. Von daher ließe sich kein Entwurf an einem anderen Ort und zu einer anderen Zeit reproduzieren. Cardillo improvisiert selbst gerne am Klavier und Synthesizer, „aber ich kann nichts nachspielen“, sagt er. In Melbourne gestaltete er ein Privathaus zu den Ambient-HouseKlängen von John Foxx.⁠^[6]

Die ebenfalls als „Imagined Houses“ bezeichnete Serie wurde durch die drei Varianten eines Projekts abgeschlossen, das von Livio De Marchi für sein Grundstück im Melbourner Vorort Kew in Auftrag gegeben wurde: Concrete Moon House, House of Twelve und das später in Wales angesiedelte Purple House. Helen Geng Haizhen aus Peking sagte dazu:

Antonino Cardillos Gebäude ist riesig, als käme es aus einem fernen fremden Land und einem alten Land. Schön und ungezähmt, großzügig, fanatisch, tief und leidenschaftlich im Rhythmus. Das ständig wechselnde Licht und der Schatten lassen das Gebäude in immer neuen Erscheinungsformen erscheinen, als sei es eine Darstellung der tiefsten Seele. Konfrontation, schockierende Schönheit, Widerspruch, der in stabile Harmonie mündet.⁠^[7]

Wallpaper

In der Sommerausgabe 2009 wurde er vom Magazin Wallpaper* als einer der dreißig besten aufstrebenden Architekten ausgewählt.⁠^[8] Ein Jahr später schuf er zwei Holzrahmenarbeiten. Sein erstes gebautes Wohnprojekt, das Nomura Koumuten-Haus in der japanischen Stadt Takarazuka, wurde vom Direktor der Nomura Koumuten Corporation, Kenji Nomura, in Auftrag gegeben. Sein erstes gebautes kommerzielles Projekt, der Sergio Rossi Herrenladen im Mailänder Stadtteil Brera, wurde von der Wallpaper-Redakteurin Suzanne Trocmé in Auftrag gegeben. Über dieses Projekt schrieb der Chefredakteur Tony Chambers: „Cardillo ist einer der bedeutendsten Architekten unserer Zeit.“ ⁠^[9] Massimo Locci aus Rom sagte ebenfalls:

Nur wenige junge Architekten sind in der Lage, die räumliche Artikulation und die kompositorische Vielfalt der Formen auf operativ-exekutiver Ebene zu übersetzen, ohne die Reinheit des theoretisch-experimentellen Ansatzes zu verlieren. Wenn all dies realisiert wird, scheint es fast schon wundersam.⁠^[10]

Im Sommer 2011 wurde er von Trocmé beauftragt, das Postmodern Cafe, zu entwerfen, einen Eingang, der dem London Design Festival gewidmet ist und farbige Felder für die Hauptausstellung der Victoria & Albert Museum-Ausstellung „Postmodernism: Style and Subversion 1970–90“ bietet.⁠^[11]

Spiegel

Ein Jahr später verglich Susanne Beyer in einem Artikel im Magazin Der Spiegel ihn mit der literarischen Figur Felix Krull von Thomas Mann und sagte:

Dass Fiktion und Realität kaum noch unterscheidbar sind, machte sich der junge italienische Architekt Antonino Cardillo zunutze. Der Spiegel erfuhr, dass Cardillo Bilder von angeblich gebauten Gebäuden an Architektur zeitschriften versandt und den Anschein erweckt hatte, die Häuser seien tatsächlich gebaut worden.⁠^[12]

Der redaktionelle Artikel, der sich auf die computergenerierten Bilder der Serie „Houses for No One“ bezog, löste unter italienischen⁠^[13] und deutschen⁠^[14] Gelehrten, Fachleuten und Journalisten kontroverse Debatten über zeitgenössische Darstellungen von Architektur aus. Stefano Mirti aus Mailand sagte:

Die Fähigkeit, uns selbst zu täuschen, dass die heutige Realität die einzige wahre ist, stützt uns einerseits, wirft uns andererseits in eine endlose Leere, weil die heutige Realität dazu bestimmt ist, die Illusion von morgen zu offenbaren.⁠^[15]

Sieben Jahre später stürzte das Magazin Der Spiegel selbst in die tiefste Krise seit seinem Bestehen, weil es seine Leser mit gefälschten Artikeln getäuscht hatte. Kirsten Wenzel aus Berlin beobachtete dann:

Abgesehen von der unfreiwilligen Ironie, dass in beiden Hochstaplergeschichten Der Spiegel auftritt, einmal als Ankläger und einmal als Beschuldigter, unterscheiden sie sich allerdings fundamental, […] Denn während ein Täuschungsfall im Journalismus, der Geschichten über die soziale Wirklichkeit erfindet, eine ganze Branche in Schockstarre zu versetzen vermag, blieb die „Causa Cardillo“ […], weitgehend folgenlos. […] Seine Renderings haben, auch weil sie gekonnt waren, ihm nicht nur Aufmerksamkeit für seine ästhetischen Visionen, sondern auch eine Art Respekt verschafft. Respekt, wie man sie eben der Urgewalt eines Künstlers entgegenbringt, der sich im Nahmen der Kunst das Recht nimmt, geltende Regeln zu brechen und Grenzen zu überschreiten.⁠^[16]

Ahnenbilder

In Rom begann er im Herbst 2012 mit dem Bau seines wegweisenden Werks House of Dust für Massimiliano Beffa. In diesem Werk verlieh er dem Raum eine klassische Form und führte die Themen der „Polychromie“, der „Grotte“ und des „Bogens“ in die heutige Architektur ein. Paolo Maria Noseda stellte es in der Zeitschrift Corriere della Sera vor und sagte: „Ein Seiteneingang offenbart eine Halle, die, wie eine plötzlich vom Besucher getragene griechische Maske, auf zwei spitz zulaufende Fenster projiziert und lenkt die Aufmerksamkeit auf ein Paar Augen auf der Welt.“⁠^[17]

Das Werk wurde auch von Amy Frearson von Dezeen vorgestellt;⁠^[18] dann von Francesca Gottardo in Paolo Portoghesis Zeitschrift Abitare la Terra: „Eine scheinbar zeitlose Dimension“⁠^[19] und von der XXI Triennale di Milano als eines der fünfzig Werke, die die Geschichte der italienischen Innenarchitektur erzählen.⁠^[20] House of Dust präsentierte seine Arbeit und wurde zu seinem Manifest. Der Architekt erweiterte das Thema der Gewölbe-Höhle-Grotte in der Financial Times:

Das Gewölbe ist der Ort, an dem die Architektur „geschieht“. Es besitzt einen archetypischen und heiligen Wert. Es geht zurück auf die ursprüngliche Bedeutung der Architektur, die der Schutz der Höhle ist, aber auch auf ihre spirituelle Bedeutung, denn jedes „Gewölbe“ ist auch die Verklärung des Himmels in Stein.⁠^[21]

Im Herbst 2013 zog er nach London und verbrachte eine prägende Zeit mit der AA-Schullehrerin Ana Araujo. Sie schrieb: „Cardillos Architektur fördert die sensorische Mobilisierung, die [Walter] Benjamin als potenzielle Kraft für soziale/politische Transformation sah.“⁠^[22] An der Architectural Association School of Architecture hielt er auch Vorlesungen im Kurs von Takero Shimazaki⁠^[23] und veröffentlichte einen Text im Jack Self-Folio Fulcrum:

Unsere Gegenwart scheint in einer Schleife verloren zu sein. Die Besessenheit von Neuheit hemmt die Forschung; die Trennung von unserer Verbindung mit der Vergangenheit beschränkt unsere kritischen Fähigkeiten und reduziert sie auf einen bloßen Supermarkt austauschbarer Dinge. Hinter der Verbreitung von neo-modernen Ikonen lauert eine Manipulation: Ideen, Leidenschaften, Bürgerkriege und Ideale werden ständig geplündert und missbraucht. Ursprüngliche Bedeutungen werden verändert, umgeschrieben oder gelöscht. So wird die Vergangenheit harmlos, ein Bild, das den Konsumismus feiert.⁠^[24]

Zurück in Rom schuf er im Frühjahr 2014 Crepuscular Green, ein Werk, das für die Klaus Mondrian Kunstgalerie Mondrian Suite im Stadtteil San Lorenzo gebaut wurde. Alice Morby von Dezeen schrieb die Schlagzeile „Antonino Cardillo basiert strukturiertes ganz grünes Galerieinterieur auf Wagner-Oper.“⁠^[25] Jeanette Kunsmann aus Berlin sagte:

Unten hell, oben dunkel: Es ist vor allem diese Umkehrung, mit der Cardillo nicht nur eine dramatische Spannung, sondern auch eine sinnliche, mystische Atmosphäre erzeugt. Mit 40 Quadratmetern eher überschaubar, hat der Architekt die Galerie in einen sakralen Raum verwandelt – und eine mutige Abwechslung zum ewigen White Cube geschaffen.⁠^[26]

Im Oktober desselben Jahres stellte er Min aus, eine Serie von sieben Skulpturen, die den Bogen mit dem Phallus in Beziehung setzen, im Sir John Soane’s Museum in London.⁠^[27] Während dieser Zeit arbeitete er weiterhin mit Suzanne Trocmé und gestaltete das Innere des Illuminum-Geschäfts in London. Anna Winston von Dezeen nannte es „Einen multisensorischen Raum zum Erleben und Kaufen von Duft.“⁠^[28] Jessica Cooper aus Paris sagte:

Irgendwo in der Dover Street, um die Ecke vom hochkultivierten Mayfair, gefüllt mit dem Trubel von kaufsüchtigen Shopaholics, die in den Luxushäusern von Chanel, Prada und Dolce & Gabbana hektisch einkaufen, liegt eine Märchengrotte voller Ruhe und Gelassenheit. Sobald ich diesen Raum betrete, habe ich das Gefühl, dass die Zeit stillsteht.⁠^[29]

Evokation

Er kehrte dann in seine Heimatstadt Trapani zurück, um die Idee zu verfolgen, die Anthropologie und Archäologie der Insel Sizilien mit der Architektur der Gegenwart zu verbinden. Im Sommer 2016 schloss er den Bau von Specus Corallii, dem Oratorium der Kathedrale von Trapani, ab, das vom Hauptpriester Gaspare Gruppuso in Auftrag gegeben wurde. Jean-Marie Martin von der Zeitschrift Casabella bemerkt: „Antonino Cardillo, ein Architekt, der zu Recht die Aufmerksamkeit internationaler Kritiker verdient hat, hat einen Raum geschaffen, der einem Teleskop ähnelt, das auf die Vergangenheit des Ortes gerichtet ist.“⁠^[30] Die Arbeit ist die vierte in der Reihe der „Grotten“, die laut der in Melbourne ansässigen Schriftstellerin Annie Carroll „einige der einflussreichsten Innenräume der jüngsten Zeit sind.“⁠^[31] Mrinalini Ghadiok aus Neu-Delhi sagte:

Antonino Cardillo stellt die sehr Normen des architektonischen Prozesses, wie wir ihn gemeinhin kennen, in Frage. Seine Werke überschreiten den Kurs, um Momente zu liefern, die erhaben sind, Erfahrungen, die immateriell sind, und Räume, die überwältigend immersiv sind.⁠^[32]

Im Winter 2017 reisten Jeanette Kunsmann und Stephen Burkoff nach Italien, um Cardillos architektonische Werke in Rom und Trapani zu besichtigen und verbrachten drei Tage mit dem Architekten. Ihre Untersuchung wurde zur Titelgeschichte des DEAR-Magazins „Architektur und Wahrheit“.

Cardillo hat weder eine feste Büroadresse noch ein Büro im klassischen Sinne. Auch hat er keine Mitarbeiter: Der Sizilianer entwirft und plant all seine Projekte allein. […] Man könnte also meinen, Cardillo zählt eher zur Gruppe der kleinen Unbekannten. Stimmt aber nicht. Nur wenige Architekten abseits der drei großen Stars aus der Baubranche (Libeskind, Hadid und Koolhaas) haben bisher so viel Aufmerksamkeit in der internationalen Presse und in Fachmagazinen erhalten wie Antonino Cardillo.⁠^[33]

Ana Araujo aus Windsor fügte hinzu:

Ich denke, Antonino ist ein Entwerfer, der versucht, seine eigene Sprache zu finden, und der sich weigert, der Art und Weise zu folgen, wie andere Architekten und Designer heute arbeiten. Ich denke, er verlässt sich auf eine Vorstellung davon, was es bedeutet, ein Architekt in der Vergangenheit zu sein, um seine berufliche Haltung zu gestalten.⁠^[34]

Im Sommer 2018 schloss er in Rom den Bau des Nachtclubs Off Club ab, der von Matteo Di Persio und Francesco Curcio in Auftrag gegeben wurde. Suzanne Trocmé enthüllte es und sagte: „Als langjähriger Wallpaper-Mitarbeiter markiert Antonino Cardillos neueste Arbeit einen entscheidenden Moment für den sizilianischen Architekten.“⁠^[35] Tom Wilkinson schrieb in der Zeitschrift The Architectural Review:

Diese hieratischen Formen schaffen eine Atmosphäre leicht bedrohlicher Geheimnisse – man könnte erwarten, dass jederzeit ein Mithras-Ritus beginnt.⁠^[36]

Die Mitbegründerin von Sight Unseen, Monica Khemsurov, definierte Off Club als „sein neuestes Meisterwerk.“⁠^[37] Tim Berge aus Berlin fügte hinzu: „Wie kaum ein anderer schafft es Cardillo mit seiner Architektur, den Nutzer physisch wie psychisch in seine Gedankenwelt zu involvieren. Eine Reise in den Grenzbereich von Realität und Illusion – auf die es sich einzulassen lohnt.“⁠^[38] Lucia Galli von der Zeitschrift Abitare la Terra von Paolo Portoghesi bemerkte: „Wenn man die Wahrheit sagt, ist seine Fähigkeit, ein Spiel der Illusion in Realität zu verwandeln, einer der Auslöser, die Cardillo auf den Weg zum Erfolg gebracht haben.“⁠^[39]

Schwelle der Dämmerung

Im Jahr 2019 wurde er eingeladen, im Rahmen der Inside/Out-Vortragsreihe der Studenten des Royal College of Art⁠^[40] in London zu sprechen und separat dazu, bei den Bauhaus Campus Dessauer Gesprächen von Johannes Kister.⁠^[41] Im selben Jahr setzte er in Parma seine Untersuchungen der Möglichkeiten der Polychromie in der Architektur fort, indem er innerhalb der Wohnung von Luca Cardella das Chromatismus-Projekt Memories for Cruisingrealisierte, das die Eindrücke eines Waldspaziergangs und die Metamorphose seiner Pflanzen evozierte. Ellie Stathaki bemerkte in Wallpaper:

Diese Renovierung einer 100 Quadratmeter großen Wohnung in Parma, Italien, verwandelte ein müdes Interieur in der Nähe des Bahnhofs der Stadt in ein modernes Farb- und Lichtfest. Das von Architekt Antonino Cardillo entworfene Projekt hatte ein begrenztes Budget, aber was ihm an Größe fehlen mag, macht es durch kreative Ambition wett.⁠^[42]

Im Frühjahr 2021 schloss er den Bau der Mammacaura-Anlegestelle bei Salina Ettore und Infersa für die antike phönizische Insel Mothia nahe der Westküste Siziliens ab. Das Landschaftsrestaurierungsprojekt wird in der Zeitschrift Casabella von Francesco Dal Co,⁠⁠^[43] auf dem Kongress zur Identität der italienischen Architektur von Paolo Zermani,⁠⁠^[44] in Paolo Portoghesis Zeitschrift Abitare la Terra⁠⁠^[45] und in der Zeitschrift L’Arca von Cesare Maria Casati vorgestellt.⁠⁠^[46]

Im Frühjahr 2023, acht Tage vor seinem Tod, begrüßte Paolo Portoghesi Cardillo in seinem Haus in Calcata und sagte:

In all diesen Jahren sind Sie Ihrer Vision von Architektur treu geblieben. Sie haben nicht nachgegeben, und Ihre Werke besitzen eine Integrität, die heute sehr selten ist. Das macht Sie zu einem der wenigen Architekten.⁠^[47]

Sechs Monate später präsentierte die leitende Redakteurin Amy Frearson sein Werk Elogio del Grigio Haus als „Miniatur-Palazzo“ auf Dezeen: „Das Projekt sucht die Anerkennung und Integration einiger Beiträge von Zivilisationen, die in der westlichen Architektur weitgehend vergessen sind“, erzählte er Dezeen. „Es nimmt Hegels Einladung an, die endlosen Grautöne der Realitäten zu sehen“, fügte er hinzu und bezog sich auf die Worte eines deutschen Philosophen des 19. Jahrhunderts.⁠^[48]

Cardillo arbeitet und lebt derzeit in München.