Anthologie critique sur l’œuvre

Le travail de Cardillo occupe l’intervalle où l’invraisemblable devient vraisemblable, où la fiction recoud le réel et l’irréel, où l’apparence coïncide avec la forme, et où l’exagération unit moyens et fins.

L’artiste belge et surréaliste René Magritte utilisait souvent des objets quotidiens pour les placer dans des scènes inattendues, soulevant ainsi des questions sur les limites séparant le réel de la représentation.

Antonino Cardillo (de Trapani) n’évoque pas Wittgenstein dans son dernier projet. […] Pourtant, la maison résidentielle qu’il a construite pour une famille de trois, avec son apparence angulaire et austère, évoque toujours la maison de Vienne.

Pour évoquer sa dernière œuvre, […] l’architecte Antonino Cardillo débute par décrire le brouillard qui s’épaissit à la surface du lac, estompant délicatement les contours des objets.

L’architecte italien Antonino Cardillo a achevé une maison près du lac de Garde, caractérisée par des plafonds vertigineux, des portes voûtées et une palette composée de plâtres texturés et de marbre.

Nous ne sommes pas préparés à déchiffrer les plans de celui qui façonne l’avenir. Telle est la situation de l’architecte Antonino Cardillo, un grand éclectique.

Cela relève de l’esprit postmoderne, mais avant tout adapté à l’expérience fascinante pour laquelle ses espaces sont constamment conçus. Les créations se distinguent – tant par leur forme que par leur usage – par une qualité d’éphémère et de caché, presque comme un reflet de son langage formel subtil.

L’architecte sicilien Antonino Cardillo, grâce à son travail de pointe, presque archétypal, s’est engagé auprès de cultures et civilisations anciennes.

Ces formes hiératiques créent une atmosphère de mystère légèrement menaçant — on pourrait s’attendre à voir débuter un rite mithraïque à tout instant.

En plus des célèbres temples antiques, cathédrales normandes et palais baroques, ils ont découvert des merveilles d’architecture moderne [en Sicile], telles que le Specus corallii d’Antonino Cardillo à Trapani […].

Nous ne pouvons décider si le Specus corallii ressemble davantage à une émergence des profondeurs de l’océan ou à une image de l’océan lui-même, qui à l’horizon lointain coïncide avec le ciel, comme si ces éléments atteignaient leur apogée amoureuse.

Inspiré par le psychologue suisse Carl Gustav Jung, il s’efforce constamment de toucher à « l’architecture de l’inconscient ».

Il s’agit d’une forte référence à l’archétype, considéré comme le besoin de revenir à l’origine des choses.

Voici le plus beau restaurant de Rome.

L’architecte sicilien Antonino Cardillo vient de révéler son dernier chef-d’œuvre, l’Off Club à Rome.

Un paradis sombre d’ombres, de miroirs et de symétries.

Collaborateur de longue date de Wallpaper*, la dernière œuvre d’Antonino Cardillo marque un moment décisif pour l’architecte sicilien.

Cet espace évoque l’amour et la perte, la nostalgie, la mélancolie et les philosophies inaudibles les plus essentielles de la vie. Surtout, cette longue grotte sombre inspire certainement la confiance.

Les espaces qu’il a conçus clarifient la distance infinie qui les sépare de ce qu’ils évoquent — tandis que la mesure de cette distance est la signification même de l’évocation.

La Sicile est un lieu magique et merveilleux, où coexistent la mafia, de belles légendes, de vastes oliveraies et le soleil éparpillé sur les villes et les plages. Et… mon architecte italien préféré, Antonino Cardillo ?

Antonino Cardillo défie les normes mêmes du processus architectural tel que nous l’avons communément appréhendé.

L’incrustation en bois dans le sol de l’oratoire […] représente la destination finale du voyage et exprime la stabilité paisible d’un havre sûr.

Antonino Cardillo s’est consacré à une forme d’architecture issue d’une tradition séculaire : la grotte artificielle, qu’il traduit en formes contemporaines. Des manifestations de ses espaces poétiques existent à Londres et Rome. La dernière a été créée en Sicile.

Trapani s’est récemment enrichie d’une nouvelle perle pour son centre historique. En 2016, des travaux de restauration et une refonte architecturale complète ont été réalisés pour un très ancien bâtiment historique situé au 12, Via Generale Domenico Giglio, à deux pas de la cathédrale Saint-Laurent.

Antonino Cardillo maîtrise l’art de raconter des histoires à travers les espaces et les matériaux : les visiteurs disparaissent dans un passage mystérieux qui évoque des mondes sous-marins cachés. En même temps, ces images sont familières et ces formes sont connues. Le monde reste un labyrinthe de souvenirs, l’architecte est un voyageur dans le temps — et l’architecture devient une extase.

Au fond, une niche semblable à un mihrab : « dans l’idée de l’architecture comme une dimension sacrée et universelle. »

L’architecte italien Antonino Cardillo a recouvert les murs d’un espace voûté pour la musique de chambre et les événements avec un enduit rugueux corail-rose, gris et vert.

La rugosité de la pouzzolane, utilisée pendant des millénaires comme revêtement, efface, avec ses effets de clair-obscur dus à la technique particulière de l’application d’un enduit brut, la séparation des angles entre le toit et les murs, évoquant la qualité aérienne d’une voûte que le lieu sacré devait posséder autrefois.

Ma jeunesse était peuplée de symboles issus d’un passé ancien. Mon imagination était également façonnée par les désirs des gens qui habitaient l’île il y a très longtemps.

Tout acte de beauté est un éclat d’amour en route pour un étranger.

Sa compréhension de l’espace et de l’équilibre a abouti à certains des intérieurs les plus influents de ces dernières années.

L’architecte à succès Antonino Cardillo a confirmé sa place dans l’histoire du design contemporain avec, entre autres, une série de projets esthétiques avant-gardistes.

Cardillo est à l’origine de l’un de nos projets d’intérieurs préférés en mémoire récente, la Maison de la poussière.

Antonino Cardillo s’est inspiré des couleurs et des textures utilisées dans la scène d’ouverture de l’opéra Das Rheingold de Richard Wagner.

Cette œuvre architecturale, bien que surprenante, reflète un certain dualisme où les formes ordonnées du contenant se heurtent aux imperfections du contenu.

Je considère mon travail comme une recherche sur les significations oubliées du passé, semblable à un codex fondé principalement sur des notions de protection et d’érotisme. […] En conséquence, ces archétypes continuent d’habiter notre subconscient, nous rappelant qu’il existe plus que les visions banales imposées par la société.

Il est l’architecte le plus radical de ma sélection. Il crée une tension et une atmosphère forte. Il possède une notion aiguë du design intérieur.

Un nouvel auteur qui a su se tailler une place unique dans l’histoire de cette discipline en seulement quelques années.

Quelque part sur Dover Street, […] se trouve une grotte féerique emplie de tranquillité et de calme.

La parfumerie Illuminum à Londres accueille ses clients dans une boutique qui rompt avec toutes les habitudes d’achat et de visionnage de la classe de luxe.

Égyptien ? Grec ? Romain ? Peu importe, car une fois que ces images ancestrales sont déposées dans notre inconscient, elles se vident de leur spécificité historique.

Les visiteurs peuvent retirer les bouchons pour goûter les parfums et, dans un environnement dépouillé de couleur, graphismes, noms ou ingrédients, ces derniers captent pleinement leur attention, les essences étant perçues purement intuitivement.

L’architecte italien Antonino Cardillo a créé un espace multisensoriel pour expérimenter et acheter des parfums en recouvrant une pièce d’un ancien bâtiment londonien de cendre volcanique.

L’espace le plus incroyable de Londres depuis un moment. Il n’est pas brutaliste mais beau et poétique.

Cardillo lie ombres et mystères à la création d’un sentiment d’érotisme.

Une dimension apparemment hors du temps, qui ici semble s’être arrêtée ou n’avoir jamais passé, suspendue, immobile.

Avec ses modestes 40 mètres carrés, Cardillo a transformé la galerie en un espace sacré, offrant un contraste audacieux avec l’éternel Cube Blanc.

Antonino Cardillo se concentre sur le potentiel des plafonds.

Les faits marquants du photographe de mode Nacho Alegre incluent plusieurs projets résidentiels de caractère, tels que la Maison de la poussière d’Antonino Cardillo à Rome.

Cela a immédiatement rappelé les meilleurs souvenirs de l’architecture postmoderne, néoclassique que je revisitais à l’époque — Bofill, Moneo, Tusquets — mais avec une vue plus personnelle et très contemporaine.

Cardillo brise les frontières, bouleverse les modèles familiers et insuffle un caractère individuel unique à ses œuvres avec un nouveau langage basé sur les principes classiques. Cela dit, il est très clair que ce nouveau langage esthétique n’est pas facile à digérer et à comprendre et n’est pas destiné à tout le monde ; il est très éloigné du courant dominant, profond, différent et autre, comme les œuvres pionnières tendent à l’être.

Cela rappelle intentionnellement toutes sortes de références historiques subliminales, en particulier la voûte de l’architecture très ancienne.

L’architecte a réussi à créer un appartement avec des matériaux solides […] qui traite l’histoire de l’architecture et l’histoire très particulière de la ville de Rome d’une manière unique.

L’architecture de Cardillo favorise la mobilisation sensorielle envisagée par Benjamin comme une force potentielle de transformation sociale et politique.

Réaliser une maison entièrement dans les tons de terre serait imprudent 99% du temps, mais entre de bonnes mains, l’effet peut être tout simplement saisissant.

En lieu et place d’une lumière naturelle abondante et d’un mobilier de designer se trouvent des espaces cavernaux sombres caractérisés par un plafond granuleux en plâtre pouzzolanique, teinté de la couleur de la poussière.

L’architecte sicilien utilise la couleur pour illustrer le chemin de l’humanité : « de la grotte à la rose » en tant qu’expression maximale du sublime.

Un intérieur d’appartement dans la Via Veneto de Rome, glamourisé par la Dolce Vita de Fellini, la Maison de Poussière sert de tremplin idéal pour des effets lumineux fantaisistes et une narration architecturale.

C’est un projet courageux avec une esthétique fraîche et une vision unique. C’est le type d’intérieur qui crée de nouvelles tendances, mèmes et mouvements.

L’architecture existe pour construire des ponts entre les contradictions.

En tant que l’un des architectes les plus passionnants du monde, Antonino Cardillo s’inspire des formes architecturales classiques et anciennes pour créer des espaces qui semblent entièrement nouveaux.

Pour l’architecte, l’architecture devient intéressante là où elle « devient invisible ou cache quelque chose » et existe à la limite « du rêve » — avec sa Maison de Poussière, il a précisément réalisé cela dans la réalité.

En utilisant le rapport géométrique de la section dorée, Antonino Cardillo a conçu Maison de la poussière avec une division horizontale qui sépare les espaces de vie et le mobilier des murs et plafonds supérieurs en plâtre brut.

Une entrée latérale révèle un hall qui, comme un masque grec soudainement porté par le visiteur, projette et attire l’attention sur deux fenêtres effilées : une paire d’yeux sur le monde.

L’art est un mensonge.

Mis à part l’ironie involontaire que Der Spiegel apparaisse dans les deux récits d’imposteurs, une fois comme procureur et une fois comme accusé, ils diffèrent fondamentalement.

Cardillo a créé un labyrinthe de vérités et d’illusions. C’est une nouvelle avec plusieurs couches. […] Il n’y a pas une seule vérité — la réalité : elle n’existe pas. Antonino Cardillo l’a construite.

Cependant, la question de savoir pourquoi les images de Cardillo, facilement reconnues comme des rendus, ont été préférées aux photographies ou même perçues comme des photographies, reste négligée.

Le travail de l’architecte Antonino Cardillo a toujours semblé très cinématographique : son projet de 2008 [House of] Convexities évoque notamment une interprétation moderne du Dune de David Lynch.

En fait, Cardillo a essentiellement raison de prétendre que les images d’architectures non réalisées et utopiques peuvent devenir une partie intégrante de l’histoire de l’architecture et influencer significativement celle-ci. La différence avec Cardillo, cependant, réside dans le fait important que ces utopies sont également déclarées comme telles.

Je ne suis rien et je ne serai jamais rien. Je ne peux pas vouloir être quoi que ce soit. Mais j’ai en moi tous les rêves du monde.

Cardillo, qui répertorie méticuleusement tous ces rapports de presse sur son site Web, ne fait que tenir un miroir aux médias architecturaux et souligne un problème fondamental : Comment de jeunes architectes peuvent-ils trouver des clients sans avoir été publiés ?

Comment construisons-nous notre réalité aujourd’hui à partir du matériel et de l’imaginaire par le biais des médias, et quelles en sont les conséquences ? […] Si le cas de Cardillo sert désormais au moins à discuter sérieusement l’une de ces questions, il aura peut-être fait davantage pour le discours architectural que ceux qui pensent avoir toujours connu la réponse.

Incidemment, l’architecture a toujours été éphémère et virtuelle, explique-t-il. De Palladio à Schinkel, de Sant’Elia à Mies van der Rohe, les architectes ont influencé le développement architectural et changé la réalité avec des idées sous forme de substituts.

Quand Felix Krull était jeune, il s’est longtemps demandé s’il devait considérer le monde comme petit ou grand. Selon sa « nature », il a plus tard dans sa vie « considéré le monde comme un phénomène grand et infiniment séduisant ». Il est devenu le plus heureux imposteur de l’histoire littéraire.

Une demande par e-mail signalant que les photos architecturales représentées ou soumises ne sont pas des photos mais des rendus reçoit une réponse brève : « Je suis un artiste et, en tant qu’artiste, je manipule la réalité ! C’est tout ! »

Vous avez été un champion dans nos travaux et avez repoussé les limites.

Cette dualité constitue la source principale d’inspiration pour la conception de cette boutique. À l’image du personnage principal du film, l’espace présente une fusion troublante que Cardillo décrit avec justesse comme l’insertion d’un bâtiment dans un autre.

Une union du sacré et du profane, le design visait à la fois à augmenter et à perturber la vénération avec laquelle les produits de mode sont présentés et vus dans les boutiques.

Il y a de la peur en nous, et ce que nous n’acceptons pas chez les autres est souvent un reflet de notre caractère.

Pour compléter l’exposition phare du V&A « Postmodernism : Style et Subversion 1970 – 90 », le LDF vous invite au Café postmoderne, spécialement conçu par l’architecte Antonino Cardillo.

Lors de la phase de réalisation, un processus de distillation des signes et de systématisation des méthodes se produit, rendant le langage plus clair et plus fort.

Wallpaper* et la marque de chaussures de luxe Sergio Rossi ont dynamisé la scène mode lors du Salone del Mobile en lançant une boutique éphémère pour hommes à Milan, conçue par le célèbre architecte sicilien Antonino Cardillo.

Bien que la tendance des boutiques éphémères puisse laisser perplexe, la boutique pop-up de Sergio Rossi (19 via Ponte Vetero), en marge du Salone del Mobile, vise à révéler de nouveaux talents locaux du design.

Cardillo est l’un des architectes les plus significatifs de notre époque.

Plutôt que de simplement rapporter les dernières entreprises à apparaître sur notre radar, Wallpaper* a commandé à 30 des plus jeunes architectes talentueux de concevoir leur maison idéale.

Les masses architecturales de Cardillo sont immenses, comme si elles provenaient de terres lointaines et de civilisations anciennes, belles mais rebelles, généreuses et ferventes, avec un rythme profond et bouleversant.

Je concède à contrecœur que non seulement la forte déclaration architecturale d’Antonino est « complète » sans art, mais que l’art pourrait en fait nuire à son « look ».

La romance avec l’espace fonctionne lorsque l’architecte situe et positionne ses pensées non seulement dans l’espace physique, mais aussi dans l’espace émotionnel, culturel et social.

Je préfère les architectes du passé. Les actuels, à l’exception de quelques-uns, ne sont que business et marketing.

L’inspiration de l’architecture romaine, que ce soit pour sa nature monolithique ou ses formes arrondies, est évidente dans la construction.

Mes œuvres sont souvent des portraits des personnes que j’ai aimées.

Pourquoi Rome ? Peut-être pour un exil volontaire. Pour créer, j’ai besoin de silence et de distance.

Le flamenco traditionnel andalou a inspiré de nombreux artistes : Federico García Lorca avec sa poésie, Pablo Picasso avec ses peintures et sculptures, et le jeune architecte italien Antonino Cardillo avec une maison.

Quiconque dit que l’Australie manque de culture n’a pas rencontré le client qui a commandé cette maison exemplaire.

Ainsi, si Homère avait son Iliade et son Odyssée, Antonino Cardillo, architecte basé à Rome, a les maisons qu’il construit à travers le monde, interprétant les « souhaits les plus cachés et irrationnels » de ses clients.

Ces maisons sont comme des stations d’observation planétaires, enregistrant en permanence les changements météorologiques sur leurs murs.

Le premier à admettre être un rêveur, Cardillo concède qu’il habite un monde virtuel, un univers parallèle, décrivant en outre sa chute dans l’architecture comme un heureux hasard.

Selon l’Almanac of Architecture & Design, voici quelques-unes des nouvelles merveilles architecturales du monde.

Avoir le courage de se découvrir à travers les autres.

Cela s’est produit un après-midi tardif, j’avais dix-sept ans. En voyant une petite construction pour l’électricité à la campagne, j’ai pensé à quel point ce serait agréable de vivre au sommet d’une tour. Le lendemain, j’ai acheté un dictionnaire d’architecture et passé l’été à le lire, comme on le fait avec un livre racontant des contrées lointaines.

Le jeu de lumière au sein des murs convexes de cette maison crée une aura romantique qui enveloppe les visiteurs et les transporte dans un monde merveilleux devant la supériorité inspirée qui a rendu possible cette structure magnifiquement formée.

Nous aimerions tous un peu plus d’espace chez nous. Pas des pendants muraux ou des trompe l’oeil kitsch façon Changing Rooms, mais des cavernes spacieuses et résonnantes qui vous donnent envie de maîtriser la gymnastique acrobatique chaque fois que vous y entrez.

Dans une profession remplie d’empresarios flamboyants, voici l’architecte italien Antonino Cardillo. Ce qui ne veut pas dire, cependant, que ses créations ne sont pas flamboyantes. Vous pouvez les louer, les critiquer ou les analyser, mais vous ne pouvez certainement pas les ignorer.

Ses maisons sont plus proches du temple que du logement, et elles récompensent la contemplation esthétique avant de satisfaire les besoins domestiques.

Le passage du temps laisse les intérieurs inchangés, ne créant qu’un spectacle temporaire où le jeu des couleurs et de la lumière devient un espace à part entière.

À peine entré dans les pièces fraîches et spacieuses des bâtiments conçus par lui, cela vous attrape et vous emmène dans un voyage extraordinaire.

Aimantant l’œil dès l’instant où vous voyez les immenses courbes fluides du salon, l’architecture semble être le présage d’un changement epochal dans l’histoire du design post-impérial de l’Italie.

Il fonctionne comme un observatoire. Il prend des diapositives de la lune. Il considère la place de la Terre dans l’univers.

Cette nouvelle maison conçue par Antonino Cardillo nous a bien et proprement stupéfaits.