Profil critique

Réécriture de l’histoire

Antonino Cardillo est né le 18 mai 1975 à Erice, en Sicile. Il a étudié l’architecture à l’Università di Palermo de 1993 à 1998, sous la direction de l’historienne et architecte Antonietta Iolanda Lima. Au printemps 2002, achevant une recherche commencée avec le film 2001, l’Odyssée de l’espace, il obtint son diplôme avec trois projets réunis ensuite dans la série des Thèses : Échos, Canto sospeso et l’aquarium Que la lumière soit. Tous trois furent conçus pour la Marina di Trapani, le lieu qu’il avait abordé pour la première fois en 1994 avec le projet universitaire Exascape.

Un an plus tard, il publia son site web antoninocardillo.com. Six mois plus tard, il s’installa à Milan pour une année d’expérience professionnelle. À l’été 2004, il déménagea à Rome pour étudier les antiquités classiques. Là, pendant trois ans, il donna des cours dans le cadre du cursus de Cesare Maria Casati à la Facoltà di Architettura Valle Giulia et rencontra Charles Searson, qui prit en charge, dès lors, la curation des versions anglaises des textes de ses projets. Parallèlement, son projet Maison de l’espace dualiste à Erice, commandité par Pietro Maltese, fut inscrit sur la liste préliminaire de la « Maison de l’année 2006 » par World Architecture News. Par la suite, le journaliste basé à Londres, Gian Luca Amadei, l’invita à commenter l’état de l’architecture contemporaine italienne pour la revue Blueprint :

L’histoire de l’humanité s’est développée par une interaction continue entre différentes cultures. Il arrive souvent que les dominants s’emparent des soumis, parvenant à dissimuler ce processus en réécrivant méticuleusement l’histoire.

Lieux reculés

Entre 2007 et 2011, il conçut une série de projets non réalisés de renommée mondiale, rebaptisés par la suite Sept maisons pour personne, au cours desquels il intégra la cybernétique afin d’explorer comment l’architecture pouvait interagir avec une réalité simulée, créant ainsi des espaces engageant des visiteurs virtuels dans un imaginaire collectif. Le premier projet, Maison ellipse 1501, débuta à Rome, et Matt Hussey, du magazine The Cool Hunter, basé à Sydney, écrivit à son sujet : « Cette nouvelle maison conçue par Antonino Cardillo nous a vraiment déconcertés. » Devyani Jayakar, de la revue indienne Home Review, observa : « L’architecture apparaît comme le présage d’un changement monumental dans l’histoire du design post-impérial italien. »

La série se poursuivit avec Maison voûtée à Parme, qui introduisit le thème de la voûte, puis avec Maison des convexités à Barcelone et Maison de Max dans un petit lac à Nîmes. Judith Jenner, de Berlin, déclara :

La musique et le cinéma sont les arts qui exercent l’influence la plus marquée sur les maisons de Cardillo, ainsi que sur tout ce qui l’inspire lors de la conception : ses voyages, ses relations, ses émotions. De ce fait, aucun projet ne pouvait être reproduit dans un lieu ou à une époque différente. Cardillo aime lui-même improviser au piano et au synthétiseur, « mais je ne peux rien rejouer », affirme-t-il. À Melbourne, il conçut une maison privée aux sons ambiants de John Foxx.

La série, également appelée « Maisons imaginées », fut achevée par le biais de trois variantes d’un projet commandité par Livio De Marchi pour son terrain dans le quartier de Kew à Melbourne : Maison de la lune en béton, Maison des douze, et le Maison pourpre, ultérieurement implanté au Pays de Galles. Helen Geng Haizhen, de Beijing, commenta à ce sujet :

Les volumes architecturaux de Cardillo sont immenses, comme s’ils provenaient de contrées lointaines et de civilisations antiques, à la fois sublimes et rebelles, généreux et fervents, animés d’un rythme profond et saisissant. Le jeu éphémère de la lumière et de l’ombre confère à l’architecture des apparences en perpétuelle mutation, comme si elle s’engageait dans une confrontation révélatrice de l’âme, éclatante d’une beauté stupéfiante et de contradictions, aboutissant à une harmonie stable.

Wallpaper

Pendant ce temps à Londres, à l’été 2009, il fut sélectionné par le magazine Wallpaper* pour figurer parmi les trente architectes émergents les plus remarquables. À l’invitation du magazine, il conçut une maison modèle qui introduisit la couleur or et le thème de l’enclos, et qui fut exposée au Neues Museum de Berlin ainsi qu’au Chabot Museum de Rotterdam. Un an plus tard, il créa deux ouvrages à ossature bois. Son premier projet résidentiel réalisé, la Maison Nomura Koumuten dans la ville japonaise de Takarazuka, fut commandité par le directeur de la Nomura Koumuten Corporation, Kenji Nomura ; et son premier projet commercial réalisé, le magasin pour hommes Sergio Rossi dans le quartier de Brera à Milan, fut commandité par Suzanne Trocmé, editor‐at‐large de Wallpaper*. Écrivant à propos de ce projet, le rédacteur en chef Tony Chambers déclara : « Cardillo est l’un des architectes les plus importants de notre temps. » Mitchell Oakley Smith et Alison Kubler observèrent dans le volume Art / Fashion in the 21st Century publié par Thames & Hudson : « Un mariage du sacré et du profane, le projet visait à la fois à renforcer et à perturber la révérence avec laquelle les produits de mode sont présentés et perçus en boutique. » Massimo Locci, de Rome, déclara également :

Peu de jeunes architectes parviennent à traduire l’articulation spatiale et la richesse compositionnelle des formes au niveau opérationnel et exécutif, sans perdre la pureté de l’approche théorique et expérimentale. Lorsqu’on parvient à réaliser tout cela, cela semble presque miraculeux.

À l’été 2011, Trocmé le désigna pour concevoir le Café postmoderne, une entrée dédiée au London Design Festival, agrémentée de champs de couleur pour l’exposition principale du Victoria & Albert Museum intitulée Postmodernisme : style et subversion 1970‑1990. Le projet introduisit le thème de l’arc.

Miroirs

Un an plus tard, un article de Susanne Beyer dans le magazine Der Spiegel le comparait au personnage littéraire de Thomas Mann, Felix Krull, en déclarant :

Le jeune architecte italien Antonino Cardillo a su tirer parti du fait que la frontière entre fiction et réalité est à peine perceptible. Le Spiegel a découvert que Cardillo avait transmis des images de bâtiments prétendument réalisés à des revues d’architecture, donnant ainsi l’impression que ces maisons avaient bel et bien été construites.

L’article éditorial, en référence aux images générées par ordinateur issues de la série Maisons pour personne, provoqua des débats contrastés parmi les universitaires, professionnels et journalistes italiens et allemands sur les représentations contemporaines de l’architecture. Stefano Mirti, de Milan, déclara :

La faculté que nous avons de nous leurrer en nous persuadant que la réalité d’aujourd’hui est la seule véritable, car d’une part elle nous soutient et, d’autre part, nous projette dans un vide infini, puisque la réalité actuelle est destinée à révéler l’illusion de demain.

Sept ans plus tard, le magazine Der Spiegel lui-même sombra dans la crise la plus profonde de son histoire pour avoir trompé ses lecteurs avec des articles falsifiés. Kirsten Wenzel, de Berlin, observa alors :

Mis à part l’ironie involontaire selon laquelle Der Spiegel se retrouve successivement dans le rôle de procureur et celui d’accusé dans ces récits d’imposture, les cas sont fondamentalement différents, […] car, tandis qu’un stratagème journalistique, qui invente des récits sur la réalité sociale, est capable de choquer une industrie entière, la « Causa Cardillo » […] est restée largement sans conséquences. […] Ses rendus, non seulement pour la virtuosité dont ils témoignaient, lui ont valu l’attention sur ses visions esthétiques, mais aussi une forme de respect. Ce respect, celui que l’on accorde à la puissance primordiale d’un artiste qui, au nom de l’art, s’octroie le droit de transgresser les règles et de franchir les frontières.

Images ancestrales

Pendant ce temps, à Rome, à l’automne 2012, il entama la construction de son œuvre emblématique Maison de la poussière pour le compte de Massimiliano Beffa. Dans cette réalisation, il conféra à l’espace une forme classique et ramena dans l’architecture contemporaine un lexique archaïque que la modernité avait refoulé : la grotte – qui donnerait son nom à la série dont l’œuvre est la première –, le trilithe, l’arc et la polychromie, déclinée pour la première fois en rose. Paolo Maria Noseda le révéla dans le magazine Corriere della Sera, déclarant : « Une entrée latérale dévoile un hall qui, tel un masque grec soudainement porté par le visiteur, se projette et attire le regard sur deux fenêtres effilées : une paire d’yeux sur le monde. »

La Maison de la poussière fut également présentée par Amy Frearson sur Dezeen ; puis par Nacho Alegre – classée parmi les dix espaces les plus exceptionnels au monde au cours des cinq dernières années – pour le volume Phaidon ROOM (2014) ; et, à la demande de Paolo Portoghesi, par Francesca Gottardo dans son magazine Abitare la terra. De plus, des agences de prospective telles que WGSN, LS:N Global, Texworld et le Noroo Pantone Color Institute ont reconnu la Maison de la poussière. En outre, elle fut exposée à la XXI Triennale di Milano parmi les cinquante œuvres retraçant l’histoire de l’architecture d’intérieur italienne. Le commissaire Beppe Finessi écrivait : « Un projet destiné à devenir une référence. » Ainsi, cette œuvre s’est imposée comme un manifeste de l’ensemble de l’œuvre de Cardillo dans de nombreux pays à travers le monde. L’architecte s’est par ailleurs penché sur le thème de la voûte-caverne-grotte dans le magazine Financial Times :

La voûte est le lieu où l’architecture se manifeste. Elle possède une valeur archétypale et sacrée. Elle renvoie à la signification première de l’architecture, qui est la protection de la caverne, mais également à sa dimension spirituelle, puisque chaque « voûte » est aussi la transfiguration du ciel en pierre.

À l’automne 2013, il s’installa à Londres et vécut une période formatrice auprès de la professeure de l’AA School, Ana Araujo. Elle écrivait : « L’architecture de Cardillo favorise la mobilisation sensorielle envisagée par [Walter] Benjamin comme une force potentielle de transformation socio-politique. » À l’Architectural Association School of Architecture, il donna également des cours lors du module Takero Shimazaki et publia un texte dans le folio Jack Self Fulcrum :

Notre présent semble perdu dans une boucle. L’obsession du renouveau inhibe la recherche ; rompre notre lien avec le passé restreint nos capacités critiques, le réduisant à un simple supermarché d’objets interchangeables. Derrière la prolifération d’icônes néo-modernes se cache une manipulation : idées, passions, guerres civiles et idéaux sont constamment pillés et détournés. Les significations originelles sont altérées, réécrites ou effacées. Ainsi, le passé devient inoffensif, une image qui célèbre le consumérisme.

De retour à Rome, au printemps 2014, il créa Vert crépusculaire, une œuvre qui introduisit la couleur vert, réalisée pour la galerie d’art Klaus Mondrian, Mondrian Suite, dans le quartier de San Lorenzo. Alice Morby, de Dezeen, titra son article : « Antonino Cardillo fonde l’intérieur texturé, entièrement en vert, de la galerie sur l’opéra de [Richard] Wagner. » Pierre Yovanovitch observa : « Les diverses nuances de vert créaient une atmosphère artistique unique. La narration était cohérente et visait à éveiller l’imagination. Le budget était limité, mais le résultat fut excellent, tant la force du concept était manifeste. » Jeanette Kunsmann, de Berlin, déclara :

Lumière en bas, obscurité en haut : cette inversion crée non seulement une tension dramatique, mais aussi une atmosphère sensuelle et mystique. Avec ses plutôt modestes 40 mètres carrés, Cardillo a transformé la galerie en un espace sacré, offrant un contraste audacieux avec l’éternel White Cube.

En septembre de la même année, il exposa Min, une série de sept sculptures qui établissent un lien entre l’arche et le phallus, au musée Sir John Soane de Londres. Pendant cette période, il continua de collaborer avec Suzanne Trocmé en réalisant la parfumerie Illuminum à Londres. Anna Winston, de Dezeen, lui donna pour titre : « Un espace multisensoriel pour vivre et acheter des fragrances. » Le projet Couleur comme récit, qui introduisit la couleur gris, fut sélectionné par LS:N Global parmi « les dix espaces de luxe mondiaux les plus innovants » de 2015 : « Les environnements austères obligent les visiteurs à se concentrer sur leur odorat lorsqu’ils choisissent parmi 37 fioles en verre non étiquetées de parfum. » Jessica Cooper, de Paris, déclara :

Quelque part sur Dover Street, au coin du raffiné Mayfair, animé par l’effervescence de shopaholics frénétiques déambulant dans les luxueuses boutiques de Chanel, Prada et Dolce & Gabbana, se trouve une grotte féerique emplie de tranquillité et de calme. Une fois pénétré dans cet espace, j’ai l’impression que le temps s’est arrêté.

Évocation

Il s’installa ensuite à Trapani, poursuivant l’idée de mettre en relation l’anthropologie et l’archéologie de l’île de Sicile avec l’architecture contemporaine. À l’été 2016, il acheva la construction de Specus Corallii, l’oratoire de la Cathédrale de Trapani, commandité par le prêtre en chef, Gaspare Gruppuso. Jean-Marie Martin, du magazine Casabella, constata : « Antonino Cardillo, un architecte qui a justement attiré l’attention de la critique internationale, a créé un espace semblable à un télescope orienté vers le passé du lieu. » Cette œuvre, la quatrième de la série des « grottes », fut sélectionnée pour inaugurer la section architecture du numéro dédié à l’Italie dans AD Germany et le chapitre final du volume Thinking Color in Space (2018) – une histoire de la couleur de Titien à nos jours, née d’une recherche de la Hochschule Darmstadt. Selon Annie Carroll, de Sydney, ces grottes figurent parmi les intérieurs les plus influents des derniers temps. Mrinalini Ghadiok, de New Delhi, déclara :

Antonino Cardillo remet en question les normes mêmes du processus architectural tel que nous le connaissons communément. Ses œuvres transcendent le quotidien pour offrir des instants sublimes, des expériences intangibles et des espaces d’une immersion saisissante.

À l’hiver 2017, Jeanette Kunsmann et Stephan Burkoff se rendirent en Italie pour visiter les œuvres architecturales de Cardillo à Rome et à Trapani, passant trois jours en compagnie de l’architecte. Leur investigation devint le sujet de couverture du magazine DEAR sous le titre « Architecture et vérité ».

Cardillo n’a ni adresse de bureau fixe, ni même un bureau au sens classique du terme. Et il n’emploie personne : le Sicilien conçoit et planifie tous ses projets seul. […] On pourrait dès lors supposer que Cardillo est l’un des nombreux architectes mineurs et méconnus. Mais tel n’est pas le cas. Très peu d’architectes, en dehors des trois superstars de l’industrie (Libeskind, Hadid et Koolhaas), ont attiré autant d’attention de la part de la presse internationale et des revues spécialisées qu’Antonino Cardillo.

Ana Araujo, de Windsor, ajouta :

Je pense qu’Antonino est un designer qui cherche à travailler selon ses propres critères, refusant de se conformer aux méthodes habituelles des designers d’aujourd’hui. Je pense qu’il s’appuie sur une conception de ce que signifiait être architecte autrefois pour forger sa posture professionnelle.

À l’été 2018, il acheva à Rome la construction du restaurant-bar Off Club, commandé par Massimo Di Persio. Le projet, intitulé Paradiso, explora l’idée de « l’Ombre », un aspect central de la psychologie analytique, qui représente les parties cachées et inacceptables de la psyché humaine. Suzanne Trocmé présenta le projet : « Collaborateur de longue date du magazine Wallpaper*, la dernière œuvre d’Antonino Cardillo marque un moment décisif pour l’architecte sicilien. » Tom Wilkinson écrivit dans la revue The Architectural Review :

Ces formes hiératiques créent une atmosphère d’un mystère légèrement menaçant – on pourrait s’attendre à ce qu’un rite mithraïque se déclenche à tout instant.

La cofondatrice de Sight Unseen, Monica Khemsurov, définit Off Club comme « sa dernière œuvre maîtresse. » Tim Berge, de Berlin, remarqua : « Ses œuvres sont un conglomérat de mythes, de contes de fées et d’images mentales issus de différentes époques et cultures. Il souhaite créer une architecture de l’inconscient, inspirée par l’un de ses grands maîtres, le psychologue suisse Carl Gustav Jung. » Lucia Galli, du magazine Abitare la terra de Paolo Portoghesi, ajouta : « Il s’agit d’une référence forte à l’archétype, perçu comme le besoin de revenir à l’origine des choses. » Sept ans plus tard, Stefan Grundmann sélectionna Off Club dans son ouvrage Architekturführer Rom, parmi les trois projets récents qui reflètent la capacité de Rome à se régénérer dans sa tradition des espaces intérieurs. Il affirma : « Une série de conceptions d’intérieurs de bâtiments historiques a attiré l’attention ces cinq ou dix dernières années, façonnant de manière impressionnante ce genre qui s’intègre parfaitement dans la texture stratifiée et millénaire de Rome. »

En 2019, Cardillo fut invité à prendre la parole dans le cadre de la série de conférences Inside/Out organisée par les étudiants du Royal College of Art de Londres et lors des Bauhaus Campus Dessauer Gespräche par Johannes Kister.

Seuil du crépuscule

Au printemps 2021, il acheva la construction du quai Mammacaura à la Salina Ettore et Infersa, destiné à l’ancienne île phénicienne de Mothia, près de la côte ouest de la Sicile. Ce projet de restauration paysagère représentait une réflexion sur le coucher du soleil, évoquant les thèmes du « Crépuscule » de Friedrich Nietzsche et de L’île des morts d’Arnold Böcklin. Le projet fut présenté par Francesco Dal Co, Paolo Zermani, Paolo Portoghesi et Cesare Maria Casati.

Au printemps 2023, Paolo Portoghesi – huit jours avant sa mort – accueillit Cardillo dans sa maison à Calcata, en déclarant :

Pendant toutes ces années, vous êtes resté fidèle à votre vision de l’architecture. Vous n’avez pas cédé, et vos œuvres possèdent une intégrité très rare aujourd’hui. Cela fait de vous l’un des rares architectes.

Six mois plus tard, Cardillo présenta Éloge du gris dans Dezeen : « Le projet cherche à reconnaître et à intégrer certaines contributions de civilisations largement oubliées dans l’architecture occidentale […] Il accepte l’invitation de Hegel à apprendre à percevoir les innombrables nuances de gris qui composent nos réalités. » Stephan Becker, de Berlin, observa : « Antonino Cardillo ne mentionne pas Wittgenstein dans son dernier projet. […] Toutefois, la maison résidentielle qu’il a construite pour une famille de trois, avec son apparence anguleuse et austère, évoque encore l’image d’une maison à Vienne. »

À l’été 2024, Thomas Di Santo et ses étudiants de la California Polytechnic State University visitèrent Elogio del grigio. Lors de cette visite, Cardillo présenta le fruit de plus de vingt ans de recherche, développée autour de son site internet, lors de la conférence « Architecture d’une historiographie ». Un an plus tard, dans Casabella, Francesco Dal Co écrit – en citant Giorgio Manganelli :

Une maison [Elogio del grigio] qui démontre qu’il est possible d’échapper à « un préjugé obstiné qui, jusqu’à aujourd’hui, a obscurci l’histoire de l’architecture, en a mortifié la dignité et l’imagination. Le préjugé – absolument l’un des plus invraisemblables, lorsqu’on l’énonce clairement – est que la maison est construite pour être habitée ».

Aux jours des morts de 2025, Cardillo présenta au C. G. Jung-Institut Zürich, dans le cadre des formations en psychologie analytique, le séminaire « L’architecture du profond – La nature esthétique de la psyché ».

Notes

1. ^ Antonino Cardillo, « www.antoninocardillo.com », web.archive.org, San Francisco, 22 août 2003.
2. ^ World Architecture News, « House of Year 2006 », worldarchitecturenews.com, Londres, 9 février 2007.
3. ^ Antonino Cardillo, « Comment », Blueprint, tr. Charles Searson, n° 256, Londres, juillet 2007, p. 58.
4. ^ Matt Hussey, « Ellipse 1501 House », thecoolhunter.net, Sydney, 5 juillet 2007.
5. ^ Devyani Jayakar, « Celestial vision », Home Review, vol. 6, n° 5, Bombay, septembre 2007, p. 58.
6. ^ Judith Jenner, « Ein Haus wie ein Tanz », H.O.M.E., n° 2/10, Berlin, février 2010, p. 130.
7. ^ Helen Geng Haizhen, « 对抗之美——印象派建筑师 », Interior Architecture of China, n° 107, Beijing, novembre 2011, p. 30.
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10. ^ Mitchell Oakley Smith, Alison Kubler, « From boutique to gallery: fashion, art and architecture », Art / Fashion in the 21st Century, Thames & Hudson, Londres, 8 octobre 2013, p. 254.
11. ^ Massimo Locci, « Sperimentazioni di Antonino Cardillo », L’architetto italiano, n° 42, Rome, avril 2011, p. 32.
12. ^ London Design Festival, « Postmodern Café », The London Design Festival 2011 Guide, Londres, septembre 2011, pp. 8‑9, 43, 183, 239.
13. ^ Susanne Beyer, « Titel / Vatikanbank / Architektur », Der Spiegel, n° 27/12, Hambourg, 2 juillet 2012, p. 3.
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56. ^ Antonino Cardillo, « Mammacaura, Saline Ettore e Infersa, Laguna dello Stagnone », L’Arca International, n° 174, dir. Cesare Maria Casati, Monaco, septembre 2023, pp. 88‑93.
57. ^ Antonino Cardillo (éd.), « Conversazione con Paolo Portoghesi », L’Arca International, n° 178, dir. Cesare Maria Casati, Monaco, 5 mai 2024, pp. 90‑97.
58. ^ Amy Frearson, « Antonino Cardillo designs Elogio del grigio house as “miniature palazzo” », dezeen.com, Londres, 18 décembre 2023 ; italy, italian houses, antonino cardillo, minimalist architecture [index].
59. ^ Stephan Becker, « Elegie in Grau », baunetz.de, Berlin, 26 février 2024.
60. ^ Antonino Cardillo, « Architecture of a historiography: antoninocardillo.com », communication présentée au History/Theory Workshop, éd. Thomas Di Santo, California Polytechnic State University, Castiglione delle Stiviere, 9 août 2024 ; transcription publiée sur antoninocardillo.com, 13 août 2024.
61. ^ Francesco Dal Co, « Elogio del grigio », Casabella [sommaire], n° 970, dir. Francesco Dal Co, Milan, juin 2025, p. 97 ; antonino cardillo [index].
62. ^ C. G. Jung-Institut Zürich, Lectures and Seminars – Fall Semester 2025, Küsnacht, juillet 2025, p. 16.