Poétique

Ce séminaire explore la relation entre architecture, psychologie et histoire. Anticipé par une séquence silencieuse d’images, il s’ouvre sur l’énigme de l’architecture comme lieu où les morts parlent aux vivants. Évoquant Le Livre Rouge de Jung et un projet perdu de Paolo Portoghesi et Bruno Zevi visant à unir architecture et psychologie des profondeurs, le texte reconfigure l’architecture comme dialogue avec la mémoire, la mort et l’inconscient. Structuré en trois mouvements – l’ambivalence du crépuscule, l’historicité de l’Âme et la beauté comme épiphanie – il présente l’architecture comme un acte herméneutique, un jardin de réflexion où imagination et psyché convergent.

Cette conférence articule le métier de l’architecte en quatre questions – style, forme, proportion, position – dont la première demande qui l’on est et la dernière où l’on est. Partant de l’absence qui marqua les années soixante-dix à Trapani, elle soutient que les figures récurrentes de l’architecture ne viennent pas des migrations mais de millions d’années d’évolution phylogénétique, et que toute vie est le produit de trois historicités – l’archaïque des archétypes, la personnelle et celle des lieux. Dans la proportion elle retrouve l’unité perdue de la philosophie et des mathématiques, et dans la position la résistance à un présent construit sur les nouvelles.

Cette conférence explore l’architecture comme phénomène perceptif et historiographique, où les bâtiments acquièrent leur sens par l’imagination et l’interprétation collectives. Le site web devient un corps réfléchissant, une stratigraphie de lectures extérieures – critiques, poétiques, contradictoires – formant un miroir de l’œuvre elle-même. L’architecture n’est pas conçue comme un objet achevé, mais comme une interface temporelle, un canal de mémoire et de résonance psychique. Par l’autoanalyse et la documentation, le projet devient un réceptacle de messages pour l’âme, résistant à l’arrogance du présent et préservant la continuité entre les générations.

Cette conférence explore l’architecture comme acte symbolique et psychologique, où les archétypes anciens et les oppositions culturelles convergent dans la forme spatiale. À travers sept interprétations de ses propres œuvres, l’orateur réfléchit à la caverne de Platon, à la mythologie de Wagner, à la psychologie analytique de Jung et à l’érotisme sacré des signes architecturaux. L’intervention culmine dans une méditation sur la tension entre culture et civilisation, proposant l’architecture comme réceptacle de la fonction intuitive – un miroir du fond inconnu de l’âme et une résistance à l’utilitarisme de la modernité.

Cette conférence explore la résonance symbolique et psychologique des voûtes, grottes et arches, en retraçant leur déclin dans l’architecture moderne et leur présence persistante dans l’imaginaire collectif. S’inspirant de Heidegger et de Jung, l’intervention critique la domination de la pensée rationnelle et la fétichisation de la pureté, proposant la polychromie comme langage universel d’inclusion et d’évocation. L’architecture est reconsidérée comme un acte sensuel et sacré, où les formes et les couleurs anciennes nous reconnectent aux profondeurs archétypales de l’Être.

L’entretien explore les influences formatrices de la Sicile et de Rome, le potentiel narratif de l’architecture et les archétypes symboliques tels que la grotte et l’arche. Des thèmes de sensualité, de syntaxe minimale et de profondeur philosophique émergent, accompagnés de réflexions sur les défis liés à la production d’une architecture significative dans un climat culturel superficiel.

Cette conférence réfléchit à la manipulation de l’histoire, à l’illusion du professionnalisme et à l’intégrité de la création architecturale. À travers les Sept maisons pour personne, l’intervention critique la fétichisation de la forme construite et la domination des récits commerciaux. L’architecture est reconsidérée comme un acte littéraire et mythopoétique, où l’imagination précède la construction et la représentation devient un réceptacle de sens profonds. L’orateur appelle à un retour à l’espace sacré et au récit, en résistant aux effets uniformisants du journalisme, du design orienté client et de la fragmentation industrielle.

Ce manifeste appelle à un retour de l’architecture comme acte syncrétique, critique et poétique. Il dénonce la corporatisation du design, l’obsession de la nouveauté et l’effacement du sens historique. L’architecture est présentée comme un voyage solitaire, une collision de fragments et une résurrection de récits interrompus. L’échelle réduite devient un lieu de résistance, où l’imagination et la mémoire l’emportent sur le branding et le spectacle. Le texte plaide pour des espaces qui transcendent la fonction, incarnent le temps et restaurent la dimension littéraire et émotionnelle du bâti.

Cet entretien explore l’architecture comme acte narratif et critique, façonné par la mémoire, la lumière et la stratification historique. Les thèmes abordés incluent le rejet du luxe, le rôle de la radiance dans la conception spatiale et la tension entre forme rationnelle et identité expressive. La conversation évoque l’influence de la musique et du cinéma, la nature archétypale de l’habitat et l’idée que la beauté réside dans les espaces qui transcendent leur fonction première. L’architecture est présentée comme une quête intemporelle, fondée sur des valeurs plutôt que sur des tendances.

Cet essai explore l’architecture comme médium de lumière et d’imagination, où la réverbération devient mesure de la profondeur spatiale. En établissant des parallèles avec la musique, le texte réfléchit à l’opacité, au retrait et au pouvoir évocateur des lieux éloignés. À travers des références aux peintures de John Soane et aux ruines de la Villa Adriana, l’article critique la transparence de l’architecture moderne, proposant une poétique de la sédimentation, de la suggestion et de la décomposition lumineuse. L’architecture est envisagée non comme objet, mais comme instrument – où la lumière agit et la mémoire résonne.

Ces ébauches de la thèse menée avec Antonietta Iolanda Lima, et restée inachevée, lisent 2001, l’Odyssée de l’espace comme une œuvre d’architecture. Les thèmes abordés incluent le montage comme art de la séquence, proche du rêve et de l’espace, l’association qui donne de nouvelles significations au déjà existant, la chambre finale comme retour à la maison et le futur possible que Kubrick condense à partir des années soixante. Le texte évoque la psychédélie et l’interface entre l’homme et la machine, et se clôt sur l’architecte producteur de ses propres projets.